1996年7日，一部集合了美少女育成、机甲战略与歌舞表演元素的游戏《樱大战》问世，随即便引起了人们瞩目，轰动一时。

    6月7日，一部集合了美少女育成、机甲战略与歌舞表演元素的游戏《樱大战》问世，随即便引起了人们瞩目，轰动一时。此后将近十年时间里，《樱大战》题材又陆续衍生出了多部游戏续作、电影、TV动画以及OVA作品，相关歌谣CD、漫画、小说、周边及广播剧、舞台剧更是层出不穷，真正让人领略到了"樱华绚烂"之流行风潮，现在不妨再来回顾一下这部作品的经典之处。

    破邪降魔[关键词：复古]

    《樱花大战》的故事背景由始作俑者广井王子参考了19世纪末20世纪初的日本大正年代，即明治维新后日本与欧洲文明多元融合的开化时期。之后，广井特意将年号改为"太正"，同时又虚构了一个频频被魔物袭击的"帝都"（东京）假想舞台，而本作的女主角们，表面上身为歌剧院演员，实则是军方代号为"帝国华击团"降魔部队成员的真宫寺樱、神奇堇、玛丽亚、桐岛神奈、爱丽斯、李红兰等人所要肩负的职责便是击退魔物保卫这座城市与人民。而作为奸角反派方登场的"黑之巢"，以妖僧天海及其座下四天王葵叉丹、弥勒、修罗、罗刹为代表，他们仇视明治新政权并妄图颠覆国家，从而复辟德川幕府的天下，但孰料每每派出去的怪物都被一群初出茅庐的少女所击败，这似乎正应了那句世界恒定存在的古语"有正必有邪，但邪终不能压正"！作为东方式的架空幻想题材，《樱》的构思可谓通古融今，它不仅把日本古代传说中的"三神器降魔"（草稚剑、八咫镜、八尺琼勾玉）的篇章纳入伏笔设定中（樱的父亲一马与"帝击团"统领米田即利用"三神器"降魔的初代成员），又把近代工业文明辉煌时期的蒸汽机技术、歌舞剧风潮引入作品中，从而构筑了一个相对完美，或者说是一个能自圆其说的古代魔幻与现代科技大融合的空想体系。　

    关于剧中美少女们的座驾，战斗兵器"光武"系列灵子甲胄，乍看上去是套挺复古的铠甲，实则是个迷你型矮胖子机械，而它们在《樱》中的登场也以3DCG形式加以表现，细腻、唯美、热血的气氛堪称早期2D动画与3D机械融合的典范之作。但光靠画面是不足以使《樱》能够成长为后来长盛不衰的系列化作品的。再来看同时期的业界相关作品，前有1995年末《EVA》那样的不明来意的使徒袭击人类的情节构思，后有以明治维新为题材的集英社年度力推漫画《浪客剑心》。而《樱》的诞生巧妙之处就在于不偏不倚地抽取了这两个当时最受欢迎的作品核心部分："妖兽袭击人类，战斗兵器出动"的机甲元素，以及特定时代剧中的人文背景。更耐人寻味地是，《樱》所选用的发布媒介也是前两作恰好还没有涉及到的--游戏领域。　

    可想而之，抛弃了《EVA》中充满压抑感的人格分裂、暴走意识的情节，诀别了《浪客剑心》中充满悲怆意味的革命斗争、乱世情恨，换之用浪漫爱情、温情歌舞以及古典情操等大众雅俗共赏的元素来替代，这又怎么会不受到大众热烈的追捧呢？事后证明，广井王子成功地整合了两股消费势力"热衷动漫元素论的OTAKU群体"和"需要娱乐化主题的大众"，从而成为了游戏界中风光无限的第一个吃螃蟹的人。

    《樱花大战》由此一战成名。

    综上所述，那就是"美少女+人形机器"的主题永远是宇宙究急无敌的王道！（笑）