007香港漫游记 如果•广州

GAMEONE的龙尾排到麦唛展位,已跨了半个会场

    7月27日~31日 香港动漫节

    首日入场人次是9万，比去年还多了1.3万，预计五天总入场人数是55万。在这个数字上看来，我不得不佩服香港人，总是可以把生意越做越大。
从零开始，经营出不同领域的神话。亲临其境，便发现，这个人数的热闹程度超出了原来的想像，而内涵的丰富程度也是一样。

    同人之后

    作为一个喜欢看展的人，我看过很多各式各样的展览。在我心目中特别有份量的，一是音乐节，二是漫画节。很难说是因为我喜欢热闹抑或怎样，尽管这两种节日的狂欢气息都是来自于不息的人流和躁动的青春。回广州之后在网上看了一篇《知日部屋》对香港动漫节的评论，一个45岁的漫迷说，他比较喜欢日本漫展的同人味。这使我想起两三年前，自己作为一个广州漫展的常客，多么喜欢广州同人展的柴娃娃文化，COSPLAY舞台只比台下高出几级，而台上台下的热闹人气互动堪比地下摇滚乐团的演出。但几年之后，广州的COSPLAY文化似乎真的有了走向地下的趋向，一来常为越来越多的漫展舞台上哗众取宠的“恶行”而生气，二来台上为博取奖金而凑热闹的入门COSER明显底气不足。加上台上的参展内容，十年了，亦未见多少喜人进展。

    十年前，从广州的同人漫画文化揭杆而起，成为国内最早的漫展城市；时至今日，这个“最早”已经没有什么好炫耀。广州的漫展太多，也太轻易地在前面冠上“国际”之名，看着大部分时间空荡荡的会场，总不得不承认广州漫展的空洞——虽个别漫展本身不乏人流，但也内容有限。也许看看漫展这样的新兴文化活动，你便会晓得什么叫做广州模式——有点像“花街”（无序的内容合并与平民化热闹），也有点像大学城（有规划、未完善而冷清）。同人漫展与商业文化正在不断尴尬地磨合着，就像滚雪球一样，磕磕碰碰、古古怪怪地把资源融合起来，算希望可以这样形成一个城市的大文化概念。

    因为文化相似，香港模式的复制对于广州来说似乎总是驾轻就熟一些，所以香港文化永远是广州所感兴趣的，这也就是为什么广州人对香港动漫节的兴趣无论如何都要比沪杭国际漫展来得浓厚得多。同样是差不多十年，在香港滚出来的“雪球”，充满了浓厚的商业气息而又富于人性化：没有“国际”之名，但是叫做“节”更好，一年一度，有种不浮夸的大众化欢乐感。有过不少朋友跟我讨论香港漫展模式，就像当年的云南雪山音乐节毫不掩饰自己对伍德士多克的复制愿望一样。这次带着观察与比较之心看香港动漫节，多少希望自己可以看到一点未来的广州模式——同人之后，那些热血青春将何去何从？接下来几天，我会试着分几个角度来探讨香港动漫节，希望可以跟大家分享我所感觉的香港漫展模式。

会展门口的人龙