说出来不免让人发笑，中国拥有丰富的文化资源，但剧本的创作和改编却成为制约动漫发展的弱项。事实上，无论日美还是欧洲，很多动画作品都是由漫画改编过来的。按照国际惯例，在动漫产业链上，平面出版品是第一步，第二步是电子媒体，第三步是周边产品的开发和商业服务。日本动画几乎无一例外地是以连环漫画作为开路先锋和试金石。由于漫画的制作和发行成本较低，这样非常有利于自由原创，而漫画的人气基础又成为动画成功的保证。然而，在国内，第一步往往被忽略不计。反观国内，多数动画作品直接从历史故事进入市场，有的甚至是为迎合领导意识而匆忙投资，市场风险可想而知——看到了肥硕的果实而慌忙地想去分一杯羹的心态，总是会让人忘记一种叫做“基础”的东西。

    中国动漫的春天已来临？

    从已经成长为社会“中坚力量”的精英人士带着孩子们去回味童年的《变形金刚》，到很多人开始像当年寻找欧洲文艺电影一样寻找各国的动漫短片选集，再到通过网络效应迅速打造出的本土动漫草根英雄“兔斯基”、“张小盒”在商业上获得的成功，那个人们盼望已久的问题终于来了：中国动漫的春天在时隔半个世纪以后，真的再次来临了吗？

    “小人物”成就大品牌？

     因为创造了“兔斯基”这一在网络上广受喜爱的动漫形象，如今，这只兔子的主人王卯卯的博客流量已突破了千万大关。去年12月，这只兔子还破天荒地成为了某手机品牌的虚拟代言人。目前，在不少车站、杂志的该系列产品广告中都能看到它无厘头的搞怪形象。

    除去“兔斯基”与广告的联姻，许多上班族的知心朋友“张小盒”相继推出的多种相关产品也得到了良好的经济收益。首印10万本的《张小盒OFFICE异想记》成了很多漫画爱好者的收藏品；“张小盒”珍藏版塑料杯在去年10月推出后便销售一空；而接下来，“张小盒”布偶和纸盒产品都已准备就绪。也许在不久的将来，大家就会在超市里见到这个脑袋被画成立方体形状，代表在“盒子”般的写字楼里工作和生活的那些“周末不上班又怀念加班、上班时又偷偷看《越狱》”的普通人的动漫人物。

    无论是“兔斯基”还是“张小盒”，它们都有个共同的特点：生于互联网、长于互联网，并且是在互联网上成名的原创动漫明星。像它们一样的动漫人物还有“绿豆蛙”、“胖兔子粥粥”、“悠嘻猴”等等。对于这些动漫形象的制作者和整个中国动漫产业而言，一个更加值得兴奋的事情是，这些动漫形象已吸引了不少商家的眼球。

    “绿豆蛙”在2007年初便得到了美国红杉资本中国基金和美国海纳投资基金150万美元的风险投资；2006年MSN博客大赛冠军得主、涂鸦日记“胖兔子粥粥”的创作者张明也签约了一家经纪公司，并将很快获得300万元人民币的风投。被誉为“中国本土上班族代言人”的“张小盒”更是得到了多家大品牌的青睐。这些数字让很多人看到了这些原创动漫明星背后存在的无限可能。

    其实，就像大家耳熟能详的米奇、史努比等品牌一样，动漫人物形象的成功向来就和商业经营有着剪不断的关系。只不过目前还很难有哪个中国的动漫人物能拥有属于自己的品牌，但至少代言产品已经为动漫人物的品牌授权走出了第一步。

    如今在国内，有5000多家动漫制作公司，动漫形象少说也有数千个，但实际上有生命力和品牌价值的形象却只有几十个，更多的卡通形象都逃不开“夭折”的命运。当然，衍生产品作为动漫产业链末端的一条，最终还是要依赖其原始动漫形象的受欢迎程度。有些品牌因急于收回成本而仓促地开发衍生产品，从侧面影响了动漫形象的生命周期。“兔斯基”的主人王卯卯就对很多希望与其合作的商家有一个形象的比喻：“太多的人来找我，都是商量怎样把这个苹果卖掉，但没有人会说，咱们给这个苹果树浇浇水吧！”

    美国迪斯尼和日本的动漫形象之所以能经久不衰，与他们长达几十年的品牌培育是分不开的。所以对中国动漫业而言，最重要的就是有像王卯卯一样愿意沉下心来培育自己品牌和增强动漫形象的文化内涵的制作者。如果做到这些，说不定哪一天，从普通人手中画出的动漫人物真的能成为属于自己的大品牌。

    链接从中国动漫杂志看中国动漫发展

    1993年8月20日之前，国内漫画市场一直是连环画的天下。而这一天，《画书大王》的出版成为中国第一本漫画连载半月刊杂志。

    那时，日本动画《圣斗士星矢》的连续播放在内地迅速掀起巨大热潮。随后《七龙珠》、《城市猎人》、《乱马1/2》等作品也相继受到追捧，但连环画在时间(快节奏)和内容(故事连载)上都早已不能跟上这种变化。于是，出现了书商直接从日本漫画杂志上翻印的情况。在这种环境下，《画书大王》横空出世，它集合了多种日本漫画的最新连载，内容和速度与日本方面相当接近，从而引起国内漫画迷的关注，每期半月刊最高峰销量曾达80多万册。

    但是，由于《画书大王》涉及盗版日本漫画，侵权严重，受到了日本出版社的关注。虽然在随后《画书大王》改变了策略，开始支持本地原创作品，但在1994年底，《画书大王》还是遭遇停刊。后来，国内又曾陆续出现过较知名的漫画杂志《北京卡通》、《卡通王》、《漫友》、《少年漫画》等，受众主要为14岁以上的初、高中生和大学生。而这些杂志的共同特点就是发行量都很低，基本不盈利。作为政府“5155”工程的《北京卡通》在1997年至1998年的发行量最高曾达到10万多册，但如今也已成为历史。杂志社的不盈利状况也相应地导致了内地漫画家的生活状况普遍不好，有很多人最后不得不转行，使得本来就严重的动漫人才匮乏问题日益突出。而从中国动漫杂志的发展历程中，人们似乎也能够窥见中国动漫所处的尴尬境地。