谁在看动漫？

    也许，“动漫”二字在很多人眼里只是一些动画和漫画的统称，但实际并非如此。“动漫”二字中综合包含了音乐、幽默、漫画、摄影、文学、戏剧、文艺评论等学科，并且有动漫卡通、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等诸多表现形式。如果知道了动漫这样的内涵，恐怕就很难再有人把它简单地理解为不懂事的小孩子才会感兴趣的低智商作品。

    在中国，对动漫有着根深蒂固的误读。我们总能听到一些家长这样斥责孩子：“多大了，还看动画片！”而那些被训斥的孩子也不过才八九岁而已。此外，从我国动漫作品的内容和相关电视节目中也能看出很多中国人对于动漫的定义：只适宜低龄儿童观看。

    从《中华传统美德》、《蓝猫系列》中的说教，到《天上掉下个猪八戒》、《天眼》中的消遣，中国电视中的动漫作品无不针对“小孩子”。从十多年前的《熊猫家族》到十多年后的《虹猫蓝兔》，中国电视中的动漫作品也始终无法跳出“动物拟人化”的主角偏向，动画内容也同样肤浅、幼稚。难怪很多人在看到欧洲优秀的文艺动漫作品时会惊叹：原来动漫也能用来讲这种故事啊！

    就全球而言，动漫早已不只是“儿童的玩意儿”。日本用十年的时间从《西游记》发展到《铁臂阿童木》，后者一跃成为了日本动漫界的经典。被称为“日本漫画教父”的手冢治虫借助这部作品，利用独特的想象，表达了自身对于战争、人性和生命独到的见解，也使全世界的动漫爱好者意识到动漫并不是小儿科作业，其可以表达的、可以包含的思想和精神可以等同于一本好书，甚至还能够超越名著。在欧洲，同样也不缺少风趣幽默的文艺动漫作品，比如具有冒险精神的《丁丁历险记》，反对战争的《国王与小鸟》，充满想象力的《鼹鼠的故事》。这些故事，不仅伴随了很多小朋友的成长，也使动漫有了值得品味和收藏的价值。

    也许，正由于很多国人总抱着固有的“动漫幼稚”观，国内的动漫作品才真的越发退化、越发幼稚起来。不过好在这样的观念正在被渐渐扭转，很多人开始从DVD或网络上看到许多国家并不知名却具有独立精神的动漫作品；大学的艺术、美学等课程中，很多优秀的动漫作品也成了赏析作品；还有很多成年人，开始不是因为孩子要看的原因而主动走进电影院，而是感受来自好莱坞“动画大片”的震撼。

    不过，最令中国动漫爱好者难忘的恐怕还要算2004年的北京，在中国人民革命军事博物馆门口那壮观、难忘的场景，在此举办的“动漫嘉年华”让很多成年人长期被遮蔽的动漫热情终于有机会露出冰山一角。买票的队伍从军博一直排到了世纪坛这一颇具视觉效果的情景，不仅给动漫爱好者们留下了颇深的印象，也让决策者和商家们心花怒放。在此之后，不仅嗅觉灵敏的商家们开始磨刀霍霍，甚至连各大高校也都适时地开办了动画专业。可见在中国，看动漫的人越来越多，越来越成熟。本版撰文王王景

    链接中国动漫急先锋

    阵容最豪华《宝莲灯》,1996年，曾为中国动漫创造过辉煌的上海美影厂决定制作动画片《宝莲灯》。当时很多人都惊诧于一部动画片竟请来了三位“大腕”级别的歌手来为其献声配唱，这是之前的国产动画片从来没有过的阵容。1999年《宝莲灯》成就了2400万的票房，仅次于冯小刚的《不见不散》，位列全年票房排名第二。

    价钱最贵《魔比斯环》,国产魔幻动画大片《魔比斯环》被誉为中国三维动画电影的“祖师爷”。这部片长近一个半小时的三维动画耗时5年、总投资高达1.3亿元人民币。该片是国内第一部严格按照电影的常规运作方式运作的长篇三维动画电影。只不过，无论从影片中还是资料里，似乎都找不出它的“中国国籍”。

    场面最宏大《秦时明月》,《秦时明月》有着国内首部武打动画贺岁片的称号。同时它也创下了诸多第一：中国武侠动漫贺岁第一剧、国内第一部同步推出创作教材的高技术动画片、中国第一部反映中国古文化的长篇动漫连续剧等。

    班底最强大《宝葫芦的秘密》,《宝葫芦的秘密》是迪士尼公司第一次参与中国电影的合拍。故事的蓝本根据已故著名儿童文学家张天翼的同名童话作品改编而成。该片由朱家欣担任影片监制和总导演，曾为《功夫》和《无极》做电脑特效指导的钟志行担任执行导演，这恐怕要算中国动画片制作、发行最为规范和广泛的作品之一了。

    收视率最高《中华小子》,《中华小子》是中国历史上第一部全部用海外资金拍摄的原创动画片。它讲述了少林寺的三个俗家少年弟子斩妖除魔的故事。早在2004年法国戛纳电影节上，其3分钟的样片就在738部参展作品中以第五的成绩吸引了全球片商的目光。随后它又在法国电视台青少年类节目中夺得收视率第一。这样的实例也证明，把传统文化融入现当代绘画技法、营销理念中，大有可为。

    辉煌的过去与尴尬的现状,在欢快的古琴声中游动的小蝌蚪、在急促的京剧配乐中大耍金箍棒的孙悟空，还有那三个谁都不愿意去抬水吃的和尚……这些动画场景承载了上世纪下半叶许多中国孩子的欢乐与笑声，它们被国外同行统称作“中国学派”，这是一个很高的荣誉。然而从八十年代中期开始，日本、美国的动画片以“加工片”的形式进入中国市场，让中国动漫经历了一次“人才大分化”。这之后，属于中国自己的动漫人物形象就和大家渐行渐远了。