日本是地地道道的漫画大国。在日本全部出版物的销售额中，漫画占有率为25％。一份最新的统计报告显示，日本2006年刊行的漫画杂志共305种，面向孩子的68种——28种是面向男孩子的，40种是面向女孩子的，而面向大人的漫画杂志共有237种，这些漫画杂志的总销售额为2277亿日元。 

    2006年，日本新上市的漫画书中共有10956种。无论男女老幼，日本人均购读漫画在15册以上，日本漫画、动漫产值占2005年GDP的16％。

    不过，日本在上世纪90年代中期进入了漫画出版的动荡盘整期。当阿童木和圣斗士都成为过去，近年来日本漫画业的发展态势如何？对中国的启发是什么？中、日漫画在创作特色、运营模式上都有很多不同，我们如何以邻为鉴，发展出中国漫画出版的繁荣之路？在非国有书业工作委员会和新六感国民阅读促进中心1月30日举办的主题论坛上，这些话题成为出版界热议的内容。

   过去对日本漫画人人追捧的现象不正常

    “在国内我可能是第一个把日本的漫画定为日本文化来鼓吹的，但是我头脑里一直有个固定看法，我觉得漫画是属于一种比较低层次的，属于亚文化，是消费型文化，它基本上跟人唱卡拉OK是一样的。”旅日作家、日本出版文化史专家李长声先生发言说，“漫画应该摆正自己的位置，它不能高于真正的文字文化。其实，日本政府处心积虑的是想把漫画读者变成文字读者。”

    李长声认为，日本的成人读漫画是时代造成的。日本漫画60年，看漫画的这一代人是战后出生的一代。日本社会目前有一个“国家2007年”问题，就是这一代在2007年都60岁左右了，都开始退休，所以日本车站的漫画销售量已大幅下降。日本战后很穷，战后一代看不起美国电影，就只好看漫画直到长大。“其实我们小时候也是看漫画的，但是我们的漫画传统被人为地切断了，因为"文化大革命"没有漫画了，就不能看了。日本这一代人上了大学还在看漫画。”在李长声眼里，日本战后这一代人长大了以后，尽管他们的孩子有了电子游戏机，但是就像很多人不玩电脑一样，他们也不会去玩电子游戏机，他还会继续看漫画，他们的孩子受其影响也在看漫画，这是日本漫画读者特别庞大的一个原因。日本学者中野晴行在《动漫创意产业论》一书中写道：1992年，日本漫画产业的产值大概是6亿日元，目前已降到4亿了，而日本整个出版产业的年产值大概是2兆日元，日铁一个公司的年产值就达2兆日元，所以出版业跟其他行业相比较显得太小。

    “目前日本漫画的黄金时代已经过去了，过去人人追捧的现象我觉得是不正常的。”李长生认为，日本漫画的发展有自己的背景和传统，“中国的漫画产业在发展中借鉴日本的经验，中国漫画也应该发展，也应该给孩子们看很好的漫画，但是中国要想成为一个全民看漫画的大国我认为是不可能的！”

    中国的出版界应该向日本漫画借鉴什么

    日本及东亚问题专栏作者刘柠认为日本漫画值得中国漫画借鉴的重要一点就是内容。他说，凡是到过日本的人都会惊叹日本漫画选题范围之广。比如有表现日本企业的漫画，而随着日本的社会转型，各种反映社会问题的社会派漫画也非常引人注目。还有表现日本企业进入中国市场的系列，实际上是以东芝公司为原型。还有以讲述经济欺诈犯罪内容的漫画等等。漫画在日本已成为大众传媒的一种。

    日文版《人民中国》总编辑王众一认为日本漫画成功走向世界的另一个原因，是人物造型的无国籍性。在他看到的一部日本漫画书中，诸葛亮竟然变成了一个日本少女，虽然这种改变让中国人始料不及和无法接受。日本很早就有漫画版本把唐僧描写成女性。在王众一看过的那个版本中，不光诸葛亮，刘备、张飞、关羽、吕布也都被改成了性感少女。在这些日本漫画里，不仅国籍不再重要，性别也彻底被颠覆了，简直把想象力发挥到了极致。

    中国的很多动画片如《铁扇公主》、《大闹天宫》、《宝莲灯》、《红孩儿大话火焰山》等都和《西游记》有关，但中国的孙悟空却远没有实现国际化。王众一认为，“我们应该发挥更大的想象力改编传统的东西，现在我们远没有做到日本那份儿上。”

    中国少年儿童新闻出版总社动漫编辑部副主任董玉民曾经把《龙珠》、《圣斗士》等一批日本漫画引入中国，并创造了良好的发行业绩。他认为，中国漫画出版的商业模式有很大问题。日本的模式是从杂志文本开始，出漫画单行本，然后出系列，最后再开发周边产品及动画片和音像产品等，是由小到大、有铺垫的。日本的漫画每年出版一万多种，影视动漫作品是万里挑一。在日本，没有动漫这个词，只有漫画。日本的漫画和动画片的关系是大头在后头，是以漫画为龙头，但中国恰恰是本末倒置。