很多人都说过，相比较百花齐放的高达系列，M系列的主旨要更为清晰明了。但我个人认为，M系列很难总结出一个真正的主旨——官方定义的“MACROSS三要素”（三角恋，歌，VF可变战斗机）只是一个表面化的，极其肤浅的定义。以系列初始作品，也是最高杰作的M1来看，河森主要想描绘的是未来科幻世界的美好生活，进而突出文化的魅力，上升到消除纷争和反战的高度之上。但随着M系列歌曲在商业化和剧情方面的炒作，M系列的反战要素已经成为了神棍的代名词——让双方和解的不是文化政治要素，而是找个歌姬跑来大放毒电波。这也就是为什么渡边新一郎监督的MP会收到如此好评的原因。在MP中，没有乱七八糟的外星人和宇宙怪兽，也没有鸟人遗迹这些怪力乱神的东西（电脑歌姬控制全人类的桥段暂且不谈），渡边要表达的就是人和人之间的爱恨情仇，人在MP中是真正的主角，这和MZ那种靠神棍化解剧情矛盾是有本质区别的。

　　说到M1赖以成功的原因，不同的人会有不同的答案，有人会说是优秀的配乐，有人会说是细腻的感情刻画，有人会说是板野马戏团那华丽的空战场面，但有一点可以确定，M1对日常生活不屑余力的刻画才是让它真正和高达系列区分开来的要素。正是这些日常琐事的勾勒，让M1描绘出了一幅未来人类生活的全貌。至少就这点来说，MF很可能是在主旨上和M1最接近的一部作品——第一话已经烧了大量的制作经费用于描写飞船内部的生活，后续剧情不太可能偏离这个基调。

　　除了日常生活的描绘外，M1和高达的区别还在于宇宙拓荒的风格和无处不在的美国航母文化。河森监督作为深度军迷，在机设方面一直有着独到的见解，VF1作为80年代设计的机体，拥有无平尾翼的布局和垂直起降能力，这点就已经相当惊世骇俗了。而MACROSS战舰和VF舰载机也大量参照了美国航母上海军航空兵的设定。“献给开拓者的故事”虽然是MP的宣传口号，但这个口号用于M1也一样没有任何伟和感——从M1和MP中，我们能感受到的是那种美式的开拓者先锋精神。高达虽然系列主角都是“少年驾驶高达屹立于大地之上”的设定，但在对战争的看法和驾驶MS的态度方面都有所不同。而在M系列中，无论是M1中的一条辉还是MP中的勇，M7的巴萨拉，他们都被设定为憧憬天空，拥有壮志凌云式浪漫情结的新兵。正是他们，才构成了M系列真正的系列精神——对天空的憧憬和对飞翔的渴望。MF的人物设定方面，虽然主角伪娘化的形象遭到了批判，但就骨子里来说，他依然是标准的日系热血型男主角，至少对飞翔的渴望和憧憬方面，他和一条辉以及勇有着相同的内核。我认为，这才是M系列真正的精神脊梁。（老实说，MF第一话最令我感动的不是演唱会伴奏下VF中队的出击，也不是大哥驾驶VF25和宇宙怪兽在陨石间的追逐战，而是早乙女手持纸飞机乘坐滑翔翼冲向天空的那一刻——这才是我希望看到的MACROSS！）

　　人物方面，河森这次请来了负责过《高达SEED》和《舞-HiME》的吉野弘幸担任系列构成，也许是希望MF能带有更多的青春学园式动画风格，吸引更多的新规观众。目前早乙女登场的两个同学米哈尔和鲁卡，不好说以后会不会也成为VF驾驶员。但既然主角的学校被设定为空军学院，整个故事的干系就肯定不会和空战脱钩。其他角色方面，MF的设定也有浓郁的向M1致敬的风格，兰卡的大哥，SMS飞行队头号王牌オズマ·リー应该是定位类似福克队长的前辈级角色（类似的招魂在MZ里其实就已经干过一次了，不过MZ中则是赤裸裸的把神谷明都找了回来……），一号歌姬谢里尔·诺姆则综合了未纱的军人气质和明美的歌姬身份，兰卡虽然在剧情中尚未献唱，但考虑到歌姬选秀活动以及官方的宣传口号，闯入歌坛应该只是时间问题。

　　音乐方面，应该是大多数观众最放心的环节。当年的MP是菅野洋子正式迈进动漫界的成名作，14年后再次接手M系列的配乐，自然也不会含糊。再加上有华沙交响乐团的助阵，MF的音乐只能用惊艳来形容。歌曲这一块，MF则更没有理由让我们失望。除了会翻唱《可曾记得爱》等系列经典老歌之外，原创新歌的素质也不会太差。演唱会LIVE伴奏空战画面这种M系列标志性的表现手法日后估计也不会少，第一话的插曲《射手座 午後九時 Don't be late》配合剪辑的眼花缭乱的战斗画面剪辑，就已经让我非常折服了。

　　以上，写在MF正式开播之前的杂言蜚语（或者说胡言乱语……），希望能够抛砖引玉